纳西古乐
所谓纳西古乐，是指至今仍在丽江流行的两套大型古典乐曲，即《白沙细乐》和《丽江洞经音乐》，它们分别被中国乐坛权威人士评价为“东方音乐活化石”、“唐代名曲在滇出土”。
《白沙细乐》所用乐器有笛、芦管、筝、胡拨、二簧、胡琴等，有序曲、一封书、三思渠、美丽的白云、公主哭、云雀舞、赤脚舞、弓箭舞、南曲、北曲、荔枝花、哭皇天等乐章。
《丽江洞 经音乐》保留的乐曲有《八卦》、《浪淘沙》、《山坡羊》、《水龙吟》等20余首，所用乐器有笛子、芦管、二簧、胡琴、三弦、曲颈琵琶、小钹、小铃、摇铃、十面云锣等。
纳西古乐是中国民族音乐史上的一朵奇葩，它早已融入纳西人的生活。丽江县境内现有大研、文林、白华、金山、白沙、长水、拉市、石鼓等十多个古乐队，逢年过节、红白喜事，城乡各地都有古乐演奏。近年来，大研古乐会在音乐民族学家宣科先生带领下，先后到昆明、广州、北京演出，很受欢迎；1995年10月应邀到英国访问演出，获得成功；1997年赴香港艺术节，又成国际乐坛上的焦点。1997年底，丽江古乐会已演出千余场，近60个国家和地区的数万人亲赴此聆听了这“未被污染的中国严肃音乐”。1998年5月接受挪威国王亲自邀请出访演奏，引起轰动。纳西古乐演奏已成为丽江旅游的一个保留节目，深受游客的喜爱。“此曲只应天上有，人间能得几回闻”。
白沙细乐
“白沙细乐”在纳西语中称为“伯石细里”，又叫“别时谢礼”。相传为“元人遗音”，说是元世祖忽必烈南征大理路过丽江时，受到纳西族首领阿良的欢迎和帮助。为此，忽必烈离开丽江时，留下随军的部分乐队和一些乐章给阿良作为谢礼。故名“别时谢礼”。另一种观点认为，是元代初年创自纳西民间的一套风俗性音乐，为凭吊战争亡灵的“安魂曲”，说是“木氏盛时，永宁夷率众来袭，木氏设伏白沙以待之，歼夷殆尽，民间造此曲以吊之，故云‘伯石细里’
”。说法虽异，但“白沙细乐”所表现出的生离死别、怀恋缱绻、凄凉感伤之情却是一致的。
“白沙”是玉龙山下古老而美丽的小镇，为丽江纳西族最早的政治、经济、文化中心。“细乐”是与粗乐（大乐）相对而言的，用唢呐者谓之大乐，不用唢呐者谓之细乐。
相传“白沙细乐”有序曲、一封书、三思渠、美丽的白云、公主哭、云雀舞、赤脚舞、弓箭舞、南曲、北曲、荔枝花、哭皇天等乐章。演奏时乐队人数不固定，以合奏为主，同时伴有歌和舞。具有浓阳历的地方民族特色。或摹伏高山流水，白云飘渺，表现了高原生活；或表现了纳西人在玉龙雪山下修渠引水，灌溉农田获得丰收的情景，意蕴深远，曲调质朴，足见纳西具艺术思维与创造才能。
乐器有笛、芦管、束古杜、筝、二簧、胡琴等，是纳西族的一种民间音乐。其曲调幽远深沉、凄凉伤感，如泣如诉。
自二十世纪四十年代以来，很多音乐史家对“白沙细乐”这套组曲进行了研究，认为它是我国屈指可数的几部大型古典管弦乐之一，为歌、舞、乐相结合而成的套曲。其旋律与“和声”的独特是全国仅见的。
“白沙细乐”在我国乃至世界音乐领域里具有重大的研究价值，被誉为“活的音乐化石”。
洞经音乐
“丽江洞经音乐”自明清以来从中原逐渐引进并植根于纳西族的文化阶层中，是道教音乐体系的艺术珍品，属于道教“经腔”音乐。是谈演《玉清无极总真文昌大洞仙经》（简称洞经）和《高上玉皇本行集经》（俗称皇经）的音乐 。
其所以珍贵，是因该乐还保留了一部分早已失传了的唐宋以来的辞曲音乐，如《八卦》据说是唐玄宗李隆基创作的《紫微八卦舞》的中心乐章。其他如《浪淘沙》、《山坡羊》、《水龙吟》、《步步娇》等，全部来自唐、宋、元时期的词牌、曲牌原声音乐。其他还有《万年欢》、《一江风》、《到春来》、《到夏来》、《到秋来》、《到冬来》等，共二十二个曲牌。
纳西人在长期的洞经音乐演奏过程中，将一些本土的民间音乐风格和演奏方法融进其中，使之有了“纳西之韵”。乐器有笛子、芦管、曲颈琵琶、三弦、二簧、胡琴、十面云锣、小钹、小铃、摇铃等，可视乐队人数多少来定同种乐器的增减。
在丽江数百年流传中，逐渐注入了纳西族的色彩，糅合了纳西音乐的格调、神韵，形成了具有独特风格的纳西古乐。有些乐器的演奏，已加上了跳跃很大的装饰音和音程很大的滑音、颤音，这样就使其保持着洞经音乐庄重和纯正，具有古朴典雅的江南丝竹风韵，同时又带上纳西民族的色彩，使人体味到一种玄妙、悠远、超然的意境。
洞经音乐传到丽江后，在相当长的时期内曾为士绅阶层所垄断，只有他们才有资格参加“洞经会”。但由于纳西人酷爱音乐的天性，最终冲破了这一陈腐的社会观念。
如今，无数遍及乡村城镇的古乐队，使“洞经音乐”这一“阳春白雪”走进民间，融入大众，并在海内外产生一定影响。
古城赏乐
古城之旅，夜晚最美的安排莫过于听纳西古乐。
半个世纪前，旅居丽江的俄国人顾彼得在其《被遗忘的王国》一书里，曾绘声绘色地讲述听古乐的感受：“我有生以来从未听到过如此深沉、辉煌、却又那么柔和悦耳的锣声啊，随着它的声浪，整个屋宇像是摇晃起来，接着乐师们肃然起立，其中一最长者用天然嗓子唱起一段神圣的咏叹调……这种音乐是地道的中国古典音乐。它超越时空，似乎在描述这样一块乐土：在这里多么宁静、安谧；有着不灭的和平、大同。”
听古乐也讲门道，否则不得要领。
首先，要找个好的乐队。
古城乐队多，建议你选择最好的、有代表性的听。从东大街中段东折过桥或密士巷中段沿河西转，在密士巷七十四号处，你都能很轻易地找到一个纳西族传统大院，大院门上高悬“丽江中国大研纳西古乐会”牌，古色古韵。这是古城历史最长、最具权威并曾多次成功出访欧洲及香港，轰国内外乐坛的古乐会，他们的演奏味醇而地道。
古城之乐，除乐器合奏外，尚有歌和舞相伴。在古城东大街中段，有木邦仓纳西风情园和东巴宫两家古乐队，专门表演东巴乐舞，其特点是有东巴宗教舞曲和纳西民歌表演，值得一看。
其次，熟悉音乐环境。
古乐会门前即流水、岸柳、木桥和传统的民宅大院，是纳西古乐平民化的音乐环境。每晚八点，是古乐会演奏时间，络绎不绝的听乐人，门前高悬的大红灯笼，气氛古朴而又热烈。进门入院，沿墙角处放有四个大瓦缸，上面浓墨大写“乐药养生”四字，异常醒目，古乐宗旨“乐犹药也”，强调音乐颐养身心、健康人生的功能。
四合院摆满了木椅，一直延伸到周围的屋檐及走廊，找一个合适的位子坐下，你面对的是由正房改造的演奏堂，上面摆满了各种道具和乐器，古雅庄重。
听古乐你还得认识“三老”。
一老即古老的曲子，因为古乐队演奏的诸如“清河老人”、“紫微八卦舞曲”、“浪淘沙”、“山坡羊”等唐宋古曲，为世所罕闻。
二老即古老的乐器，乐师们手上所持乐器，皆有上百年历史，如“芦管”、“苏古笃”（波斯诗琴）、“十面云锣”等乐器，也为世所罕见。
三老即古老的艺人，乐师们大都是七八十岁老艺人，来自不同的阶层，有退休教师、有农民、有马锅头（马帮头人）、有皮匠等，不凡的经历，丰富的人生，是老艺人价值所在。
最后，注意演奏程序。
一场古乐会，有它特定的演奏程序，你得注意听古乐会会长、著名音乐民族学家宣科先生的讲解。宣科先生通晓多种语言，能流利地用汉语、纳西语和英语等交叉解说，通常是先介绍古乐背景及纳西文化，接着是介绍演奏的老艺人，最后介绍演奏曲名，一般每场演奏七个曲子，时间约两小时。
宣科先生的演讲极富感染力，古乐往往是在其精彩而诙谐的演讲中开始的。堂上的乐师银发飘然，传统的长衫及专注的神情，确如文物般珍贵。
在一片惊叹声中，随着一声鼓响，一支“八卦”曲子把人们带到久远的时代。眼前只有烛光闪烁，笙箫齐鸣，并伴有浑厚的男声齐吟，那声音如天界之乐，憾人心灵。这是中国久已失传的音乐，你却有幸在古城奇迹般的听到。 |
